きらきら星 ヒーリングピアノ楽譜（無料）入門・初級・中級

入門（入門）

テンポ

BPM 60-66

左手

1/5

ペダル

2/5

練習の目安

2〜3日で通せます

「きらきら星」は世界中で親しまれているパブリックドメインのメロディです。入門・初級・中級の3段階を、このページのタブで切り替えられます。原曲のメロディを残したまま、Calm Pianoの[編曲ロジック](/articles/make-song-healing-style-basics/)に沿って、テンポ・左手・余白・ペダルを静かに整えています。

入門でいちばん大切にしたのは、**「普通の初心者向け簡易譜」ではなく「ヒーリングの入門譜」にすること**です。きらきら星は星のまたたきの歌なので、左手は**開いた5度を低く響かせ、フレーズの切れ目にだけオルゴールの小さなきらめきを添える**形にしました。音を詰めず、休符＝またたきの「間」を生かします。弾く音は少ないのに、空間のある落ち着いた響きになります。

医学的な効果をうたうものではありません。落ち着いた印象を作りやすい弾き方の一例として、保育の午睡前、介護施設のBGM、初心者の練習などに使ってください。

右手のメロディは音数を増やしていません。左手は**開いた5度を低く置いてペダルで響かせ、フレーズの切れ目にだけ小さなきらめき（2音）を添える**だけです。まず5度を小さく弾き、ペダルで次の小節まで伸ばします。きらめきは星がともるようにそっと。和音の中に3度を入れていないので、低音が濁らず澄んで響きます。

ペダルは小節の変わり目で踏み替えます。踏み替えが遅れると低音が重なって濁るので、左手を弾く瞬間に替えるのがコツです。**休符は埋めず**、星のまたたきの「間」として味わってください。

楽譜はBPM63で書いています。速いと感じたらBPM60まで下げて構いません。下げても落ち着かないときは、テンポではなく左手の音量やペダルの踏み替えが原因のことが多いです。

まずはBPM 60-66で、右手のメロディだけを通して弾いてみてください。指がメロディを覚えたら左手を足します。左手は音量を右手の半分くらいに抑え、響きの土台として置くのがこの段階のコツです。2〜3日で通せます。

この段階のポイント

• 左手の開離和音は右手より小さく、響きの土台として置く。
• ペダルの踏み替えが遅れると低音が濁る。左手を弾く瞬間に替える。
• 速く感じたらBPM60まで下げてよい。それでも落ち着かないときは左手の音量とペダルを見直す。

編曲メモ：原曲から変えた点

• 曲の解釈を『星空の下のオルゴール』に置いた。テンポを4分音符=63に落とし、急がない静けさにした。
• 左手は開いた5度を低く置いてペダルで響かせ、フレーズの切れ目（伸ばす音の上）にだけ、オルゴールの小さなきらめき（2音）をそっと添えた。
• 音を詰めず、休符＝星のまたたきの『間』を残した。少ない音と余白で空間が生まれる。
• きらめきの音に9度・maj7のやわらかい輝きをつけた。低音に3度を入れず澄んだ響きにした。
• メロディ（ドドソソララソ…）は崩さず、中音域中心にして高音が刺さらないようにした。
• 曲頭に2小節の前奏、曲尾にC add9 のきらめきを残すやわらかい終止を足した。

演奏のヒント

• 左手の5度は鳴らしたらペダルで支え、次の小節まで伸ばします。切れ目のきらめきは、星がともるようにそっと。
• ペダルは小節の変わり目で踏み替えます。踏み替えが遅れると低音が濁るので、左手を弾く瞬間に替えます。
• 出だしの『ドドソソ』は、2つ目の音をわずかに弱めると語りかけるニュアンスになる。
• 終盤のCadd9はペダルで少しだけ響きを重ね、最後の音を急がず消す。

初級（初級）

テンポ

BPM 63-72

左手

2/5

ペダル

3/5

練習の目安

4〜7日

このページは3段階のうち**初級**です。メロディは入門とまったく同じきらきら星のままで、**左手だけ**を一歩進めています。

入門では左手は「開いた5度を響かせ、切れ目にだけきらめきを添える」だけでした。初級では、**低い5度の支えの上に、後半でオルゴールの音をひとつ上へ昇らせます**。星がともるような「きらめき」を、毎小節そっと置く段階です。

昇る音には **add9・6度** のやわらかい輝きを持たせ、A'に **Am** の色を一度添えました。入門より少しだけ表情が増えますが、中級のような深い余白（休符）はまだ取りません。

1拍目の低い5度を支えにして、後半の昇る音は星がともるように**そっと一粒ずつ**光らせます。昇る一番高い音が右手のメロディとぶつからないよう、左手全体は小さく保ってください。

ペダルは小節ごとに踏み替えます。和音が変わる小節の頭で踏み替えを入れないと、前の和音が残って濁ります。

楽譜はBPM66で書いています。分散和音に慣れないうちはBPM63まで落とし、4つの音が均等に流れることを優先してください。

入門が通せたら、左手だけを取り出して、この段階で増えた動き（支え→きらめき、または分散のはじまり）をゆっくり練習します。右手と合わせるのはそのあとです。テンポはBPM 63-72を守り、音の粒がそろうことを速さより優先してください。4〜7日が目安です。

この段階のポイント

• きらめきを急いで弾くとオルゴールらしさが消える。テンポより『一粒ずつ』を優先する。
• ペダルを1小節伸ばすと和音が変わる小節の頭で濁る。踏み替えを必ず入れる。
• 左手が大きくなりやすい。メロディより一段小さい音量を保つ。

編曲メモ：原曲から変えた点

• 曲全体の解釈は各段階で共通で『星空の下のオルゴール』。入門の『置くだけ』から、低い5度の支えの上に、後半でオルゴールの音をひとつ上へ昇らせる形にした。
• 昇る音に add9・6度の輝きを持たせ、A'にAmの色を一度添えた。童謡らしさよりやわらかさを優先。
• 中級の深い休符（余白）はまだ取らず、支え→きらめきのかたちを学ぶ段。メロディ（ドドソソララソ…）は入門と同じで崩していない。
• ペダルは小節ごとに踏み替え、きらめきの余韻を1小節ぶん残す。

演奏のヒント

• 1拍目の低い5度を支えにして、後半の昇る音は星がともるようにそっと光らせる。
• 昇る一番上の音が右手のメロディとぶつからないよう、左手全体を小さく保つ。
• 支え→きらめきの『間』を急がない。一粒ずつ置くイメージで。
• 入門で弾けたら、まず左手だけを取り出して支え→きらめきをゆっくり練習すると移行しやすい。

中級（中級）

テンポ

BPM 58-66

左手

4/5

ペダル

4/5

練習の目安

1〜2週間かけて仕上げます

きらきら星は、夜空の星を見上げる歌（原詞の twinkle, twinkle ＝またたき）です。だからこの編曲は、どの曲も同じになりがちな途切れないアルペジオを**あえて使いません**。左手は**オルゴール**のように、音と音のあいだに**余白（休符）＝星のまたたきの間**を残します。

骨格のメロディ（ドドソソララソ…）は入門・初級とまったく同じです。違いは次の3つです。

1. **左手がオルゴールになる** ── 低い5度を支えに、休符をはさんで、オルゴールの音をひとつ上へ昇らせます。音を詰めず、消える「間」を生かすのがこの曲の核心です。 2. **昇る音がきらめく** ── 昇る音に add9・maj7 の輝き（レ・シ）を持たせました。和声は C→Am7→Fmaj7、B部に Em7・Cmaj7。一粒ずつ星がともるような色です。 3. **右手が立体的** ── 曲の山（B部）はメロディを6度下でハモらせ、A'の戻りでオクターブにして、穏やかな頂点をひとつ作ります。

終止も、強く「終わる」のではなく、C6/9のきらめきを残響に溶かして静かに消えるようにしています。

昇るオルゴールの音は、ウォッシュのように均すのではなく、**一粒ずつ星がともるように**そっと光らせます。そして**休符は埋めません**。音が消える「間」こそ、この曲のまたたきです。ペダルは小節ごとに踏み替え、左手の最初の音と同時に替えると濁りません。

B部のオクターブと6度のハモりは、曲の山ですが音量を上げすぎないでください。mp止まりで、「押す」のではなく「満ちる」ように。テンポはルバートして構いません。最後のC6/9は、下の音から順にそっと開き、ペダルを残したまま音が自然に消えるのを待ちます。

楽譜はBPM63で書いていますが、ルバート前提です。アルペジオが流れることを最優先に、必要ならBPM58まで落として構いません。速さより「途切れない流れ」です。

初級との違いは、左手が途切れずに流れ続ける点です。まず左手だけを1曲通して、切れ目なくつながるところまで練習してから両手にします。テンポはBPM 58-66。急がず、フレーズの終わりに余白を残すと、いちばんヒーリングらしい響きになります。1〜2週間かけて仕上げます。

この段階のポイント

• 昇る音をつなげて弾くと、せっかくの『またたきの間』が消える。休符をしっかり感じる。
• ペダルを踏みっぱなしにすると和声が変わる小節で濁る。必ず小節ごとに踏み替える。
• 昇る音（高いきらめき）が右手のメロディを越えて目立たないよう、左手は常にメロディの一段下の音量に保つ。

編曲メモ：原曲から変えた点

• 曲の解釈を『星空の下のオルゴール』に置いた。連続したウォッシュではなく、低い5度を支えに、休符（＝余白＝星のまたたきの間）をはさんでオルゴールの音をひとつ上へ昇らせる。空間こそがこの曲の核心。
• 昇る音に add9/maj7 の輝き（レ・シ）を持たせて『きらめき』を作った。和声は再ハーモナイズ：C→Am7→Fmaj7、B部にEm7・Cmaj7。
• 右手はB部（曲の山）をメロディの6度下でハモらせ、A'の戻りでメロディをオクターブにして穏やかな頂点を作った。
• 終止は強い完全終止を避け、C6/9のきらめきをアルペジオで残響に溶かして静かに終わる。
• メロディの骨格（ドドソソララソ…）は入門・初級と同じで崩していない。豊かさは余白と、昇るきらめきの色から来ている。

演奏のヒント

• 昇るオルゴールの音は『つぶを立てて』そっと光らせる。ウォッシュのように均すのではなく、一粒ずつ星がともるように。
• 休符は埋めない。音が消える『間』こそ、この曲のまたたき。急がずに待つ。
• B部のオクターブとハモりは音量を上げすぎない。mp止まりで、押すのではなく『満ちる』ように。
• テンポはルバート可。フレーズの終わりでわずかに緩めると、きらめきの余韻が生きる。
• 最後のC6/9は下から順にそっと開き、ペダルを残したまま音が自然に消えるのを待つ。